Париж по праву носит титул столицы моды: именно здесь находятся штаб-квартиры именитых модельеров и самых талантливых молодых дизайнеров, а парижские модные показы давно перестали быть только дефиле – прежде всего, это интересные культурные события.
Yves Saint Laurent An original sketch for the Cocktail Dress, spring 1964
Силуэт, формы, детали - в моде все начинается с рисунка или, выражаясь профессионально, с эскиза. Руку мастера видно по эскизу, где в нескольких штрихах сквозит нечто оригинальное, где гармонию не нарушают ни пропорции, ни слабые линии. Эскиз - весьма схематичное отражение идеи, и тем не менее, он довольно внятно говорит о замысле.
Кристобалем восхищались самые знаменитые люди 20 века: Кристиан Диор называл его своим учителем, а Коко Шанель считала испанца единственным настоящим кутюрье.
История появления стиля ар-деко уходит своими корнями в послевоенный Париж – сердце модной Европы, у которого даже Первая Мировая война не сумела отнять стремление к роскоши и шику.
Новые художественные идеи продолжали оказывать влияние на дизайн одежды и тканей. Стиль картин художников-фовистов, в первую очередь Анри Матисса, оказал значительное влияние на цветовую гамму моделей Поля Пуаре. Известный модельер сотрудничал с художником Раулем Дюфи, создававшим рисунки ткани для его коллекций.
(Ульянов Н.И. Снегири. Детский сад 1964)
Первые шаги детской моды в советском государстве были непростыми. Легкая промышленность после пережитых революций и гражданской войны находилась в удручающем состоянии. Поэтому зачастую дети ходили в одежде, перешитой из взрослой, и фасон зависел не от модных тенденций, а от маминого умения шить. Но даже в то время мода существовала.
Высокая мода – сложная, многоликая, дорогая. Ее история соткана из судеб гениев – величайших модельеров конца XIX – начала XX веков. Их творения – произведения искусства, а принципы их работы стали законами, по которым живет современная Haute Couture.